문화경제학의 어떠한 영역도 경제학의 영향에서 벗어날 수 없다. 이 책은 문화의 경제학적 해석이 기존 경제학 이론을 차용함과 동시에 문화경제 영역의 고유한 이론적 도구들을 제시하면서 어떻게 발전하였는지를 보여주며 공연예술, 미술시장, 문화유산 및 문화산업을 경제적 관점에서 분석한다.
저자는 디지털 발달이 가져온 문화 측면의 변화를 조명하며, 초기에 이러한 변화에 벗어나 있던 분야까지 디지털이 어떠한 발전에 기여하였는지를 설명하고 있다. 또한 문화정책의 근거와 방법을 분석하며 주요 변화들을 짚고 있다.

프랑수아즈 벤아무는 경제학자이자 파리 제13대학 교수이다. 루브르 박물관 이사회와 프랑스국립문화재학교INP 학술위원회, 아르테Arte 방송 프로그램 자문위원회 및 ‘경제학자 써클Cercle des ？conomistes’의 일원이며, 국제문화경제학회Association for Cultural Economics International의 회장이기도 하다. 또한 벤아무는 유네스코 소속 전문가이며, 매주 일요일 『프랑스 퀼튀르France Culture』에서 문화산업에 대한 시평時評을 담당하고 있다. 공저로 《Droit d’auteur et copyright》가 있다.

서문
문화경제학 분야의 범위

I. 소비와 고용
소비
-신중하게 다뤄져야 할 자료
-자료의 해석
게리 베커와 조지 스티글러의 음악 소비 모델
노동시장
-문화예술 분야의 고용 규모: 신화와 현실
-예술가의 삶, 혹은 위험한 직업 선택의 명백한 비합리성
데이비드 스로스비의 시간배분 모델(1994)
불법 다운로드와 ‘불법복제’

II. 공연예술
공연예술의 생산 기능
공적인 개입에 영향을 받는 공연예술의 공급
보몰과 보웬의 모델(1966)
-‘비용질병’ 모델
-공연예술에서 지원의 중요성
기관들의 전략
-품질/관객 수의 딜레마
-입장권 가격의 결정과 기부의 역할
축제의 예를 통해 보는 보조금의 역효과

III. 미술시장과 문화유산
미술시장
-3개 미술시장의 주요 플레이어
-가격의 형성
-가격, 객관적 요소인가?
-미술시장의 위기
-미술품 구입은 수익성이 있는가?
미술관
-1980년대의 ‘미술관 열기’
-미술관 경영: 가치 패러독스
공공컬렉션의 신 소장품
역사 유적
-보호 대상 유적의 증가와 그에 따른 비용의 증가
-공급의 위축
-공공개입의 표류

IV. 문화산업-도서, 음반, 영화, 비디오게임
매체의 생애주기-음반의 예
상품 복제성과 독창성: 독특한 연금술
-원작산업
-소수의 작품들에 대한 소비 집중
대기업과 독립기업, 중소제작사에 대한 혁신의 위임
도서 출판, 디지털을 향한 첫걸음
도서 출판, 급변하는 산업구조
출판계 과점의 주변부
-전자책, 떠오르는 시장
음악산업, 침체 혹은 새로운 국면?
영화
-독립제작사들의 취약성
영화 제작비용의 분류
억제할 수 없는 비디오게임의 발달
-시장의 커다란 변동성
-온라인게임으로의 이동
집중화의 영향을 받고 있는 소매
-온라인 판매: 위협 혹은 가능성
-문화와 디지털의 거대기업들
-산업 전략의 다양성
소셜 네트워크 혁명

V. 문화정책
문화정책의 경제학적 근거
-자유주의 논거, 시장 실패
-문화지출의 승수효과
-위엄 및 유산의 가치, 그리고 교육적 가치
-공급의 특성
-수요의 형성과 표현 방식
-불확실성과 국가의 개입
문화정책의 형태
-앵글로색슨 국가에서의 미약한 개입
-프랑스의 개입 전통
-공권력의 개입 방식
문화정책 비판
-지대rent와 지나친 보호정책
예술작품의 수출 제한
-문화기관의 관료주의화와 문화 예산의 표류
자유주의 혹은 쿼터제? 영상물 사례
-창작의 메마름?
-외부효과의 과대평가와 평가의 부재
-재분배 효과에 대한 문제
-직접 민주주의, 비효율성에 대한 해결책?

결론